Я познакомилась с Агусти Пуигом (Agustí Puig), каталонским живописцем, графиком и скульптором, много лет назад, и, несмотря на то, что это было очень давно, прекрасно помню нашу встречу. Именно он написал картины для фильма Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона» (Прим. ред.: картины авторства главного героя — Хуана Антонио Гонзало) и стал прототипом персонажа, которого мастерски сыграл Хавьер Бардем. Мне довелось не только познакомиться с ним, но и побывать в его мастерской — это был мой первый опыт знакомства с художником в его рабочей среде. Никакое созерцание искусства не сравнится с эмоциями от живого общения с творцом — когда ты видишь личность, соприкасаешься с ней и получаешь мощный заряд творческой энергии. Может, он сам не был похож на Хавьера Бардема, но обаяния и таланта ему было не занимать (смеется). Он рассказал мне, как снимался фильм, как он писал для него работы. Я даже сразу купила одно из полотен — конечно, не из тех, что были в фильме, но тоже очень характерное, узнаваемое. И это, пожалуй, была самая первая моя покупка произведения искусства.

Я так загорелась творчеством г-на Пуига, что всерьёз планировала организовать его выставку в Москве. Подобрала объект из нашего девелоперского портфеля, где можно было бы провести вернисаж, стала разрабатывать концепцию мероприятия. К сожалению, выставки так и не случилось, но именно с этой истории в моей жизни началась новая веха — я всерьез увлеклась современной живописью, стала посещать всевозможные выставки-ярмарки от Арт-Москвы, Cosmoscow и blazar до Art Basel и Венецианской биеннале. Более того, я стала коллекционировать современные полотна вне зависимости от масштаба личности художника — приобретала и в дом, и в офис работы как довольно известных мастеров, так и молодых авторов.

Второе знакомство — очень знаковое в моей жизни — с Валерием Кошляковым. Он выдающийся российский художник нового поколения, не раз представлял Россию на биеннале в Сан-Паоло, Венеции, Нью-Йорке, а его работы хранятся в крупнейших музеях мира и в собраниях коллекционеров.

Буквально с первых выставок его все полюбили. Он совершенно не фокусировался на советском контексте, как многие его коллеги по цеху в 1990-е, не высмеивал его и вообще не замечал. Большинство его работ посвящены архитектуре. Образы, запечатленные на его полотнах, самые что ни на есть вечные: греческие храмы, античная скульптура, городские панорамы Рима, Парижа, Флоренции, Москвы. Архитектура для него — портал в прошлое. Он певец руин, археолог культуры. Мое знакомство с ним состоялось в его мастерской, в Париже, и после почти 5 часов общения мы расстались друзьями и до сих пор дружим. Весной этого года мы с удовольствием поддержали проходившую в Музее архитектуры выставку «DOMUS MAXIMA». Своими полотнами, подчас монументальными, Валерий рассказывает про дом, про бытие и наше самоощущение в нем, а это так близко тому, чем я сейчас занимаюсь в девелопменте.

Искусство не только вдохновляет, но и воспитывает, побуждает к совершенствованию и позволяет иначе посмотреть на то, что ты делаешь. Девелопмент во многом персонифицированный бизнес, и мое видение продукта — того, чем впоследствии будут пользоваться люди, где они будут жить — во многом можно сравнить с видением художника. Важна синергия авторского взгляда, внимания к деталям и опыта, вбирающего в себя лучшие мировые практики. Если бы не искусство, наверное, не было бы в нынешнем виде тех знаковых проектов коллекционного уровня, которые сейчас реализует компания Vos’hod в Москве и Санкт-Петербурге. Это и реставрация здания Центрального телеграфа на Тверской улице в Москве, и восстановление 300-летнего особняка возле храма Спаса на Крови, который вскоре превратится в комплекс апартаментов Cheval Court, и возведение брендированных резиденций в Старомонетном переулке рядом с Третьяковкой (Прим. Ред. — Armani / Casa Moscow Residences), кстати, единственного строящегося жилого комплекса в России, оставшегося под именем международного бренда.

Меня вдохновляет совершенно разное искусство! Я люблю скульптуру, архитектуру, живопись, музыку, оперу. Разное искусство дарит разные эмоции. Я не ищу чего-то определённого, не выбираю искусство под настроение, а действую по принципу: «это надо увидеть».

Я давно собираю живопись и скульптуру, и потому интерьер моей квартиры создавался специально под мою большую коллекцию. Если современное искусство живет рядом с классикой, у них должен быть диалог.

Я категорически против того, когда искусство подбирают под интерьер, например, под цвет стен или дивана. У меня, наоборот, всё подчиняется искусству!
Недавно купила картину канадского художника (русского по происхождению), из-за этого пришлось убрать половину мебели, чтобы эта работа заиграла. Я к этому отношусь совершенно спокойно. Искусство — главное.